2021.05.07
Перейти к основному содержанию

Японские архитектурные стили

Малоизвестным в России является такой аспект истории японской архитектуры, как смена своеобразных архитектурных стилей, наиболее ярко проявившаяся в этой стране по сравнению с другими странами Восточной Азии.

Феномен смены архитектурной моды в Японии обусловлен тем, что в различные эпохи исторического развития в японском обществе в качестве основополагающих выбирались различные социально-философские концепции, требовавшие каждый раз пересмотра эстетико-художественных подходов к конструктивному, композиционному, объёмно-пространственному, материаловедческому и колористическому формированию строений.

Предпосылками к стилевой эволюции в японском зодчестве послужили, с одной стороны, культурные диффузии из других стран, а, с другой стороны, – обращение к стилистике тех или иных памятников местного историко-архитектурного наследия. При этом реминисценции иностранной архитектурной стилистики цитировались «недословно», а творчески перерабатывались. А возрождённые (или неостили), как их принято обозначать в концепциях архитектурных стилей стран европейского культурного континуума, значительно усложнялись и метаморфировали по сравнению со стилями прототипических построек.

Выделяется ряд стилей, характерных для буддийских монастырей. Рецепция стилистики династии Тан сохранилась в самом старом деревянном строении Японии – пагоде Пяти историй монастыря Хорюдзи в Икаруге (603 – 1603). Для архитектуры Тан были характерны конструктивная основа в виде деревянного каркаса, ярусная и симметричная объёмно-пространственная композиция, применение изогнутых форм крыш.

Стиль дзен (дзенсюё, караё) представлен в оформлении зала Дзидзо монастыря Сёфукудзи в Хигасимураяме (1287). Так называемый «индийский стиль» (или дайбуцудэн, или стиль Великого Будды) воплощён в зале Великого Будды в храмовом комплексе Тодайдзи, в Наре (1190-е годы). Мастерами, работавшими в индийском стиле были Ш. Чоген, Эйсай, братья Чен.

Стиль главного зала храмового комплекса Тёдзудзи в Камакуре (1180-е годы) определяется как средневековый эклектический (сеттюё, японский). В то же время стиль главного зала храмового комплекса Тотасан-Кукуриндзи в Какогаве (1397) назван новым японским (син-ваё).

В период между 1568 – 1868 годами в Японии распространяется стиль ранний сёин (сюдэн). Первой постройкой в этом архитектурном стиле считается здание Тогу-до храмового комплекса Гинкакудзи в Киото (1483). Наряду с ранним существует и поздний сёин (или сукия), распространившийся с 1530-х годов. Примером данного стиля служит императорская вилла Кацура в Киото, построенная в XVII веке.

Стиль синдэн существовал в период с 794 по 1185 годы. Образцом зрелой фазы этого стиля признаётся святилище Ицукусима на острове Миядзима (1168). Парадный стиль синдэн с центральным павильоном, постройками различного назначения, беседками, прудом с островами, садом, замыкается с трёх сторон галереями.

Стиль букэ определяется периодом с 1185 по 1573 годы. Иконическим строением в данном стиле является Золотой павильон в Киото (1397). Сильно уменьшается объём зданий. Генеральный план стал более компактным, здания располагались ассиметрично.

Кроме того, исследователями японского зодчества выделяется группа архитектурных стилей, привязанных к главным храмам синтоистских святилищ. Так, главное строение (хондэн) храма бога войны Хатимана выполняется в одноимённом стиле. Для него характерны зигзагообразная форма главного фасада, получаемая расположенными рядом друг с другом объёмами, покрытыми двускатными кровлями, восходящий к эпохе Хэйан декор, а также делённые каноны объёмно-пространственных решений (два крупных объёма: гайдэн и найдэн – и один малый, который называется аи-но-ма. Примером стиля Хатиман-дзукури можно назвать капище Уса-дзингу в городе Усе, основанный в VIII веке.

Наиболее распространённым стилем синтоистских святилищ является нагарэ-дзукури («текущий стиль»). Характерными чертами стиля являются ассимметричные двускатные крыши, у которых передний край несколько длиннее заднего, в результате чего образуется портик. Самым старым из сохранившихся образцов стиля является храм Удзигами-дзиндзя в Удзи, возведённый в промежуток между XI и XII веками. В колористике нагарэ- и Хатиман-дзукури преобладает бело-красная гамма.

Наиболее нарядным из стилей синтоистских храмов является японское барокко (или стиль гонгэн). Несмотря на то, что японское барокко встречается лишь в синтоистских храмах, стиль заимствовал многие элементы из буддийской архитектуры, резные элементы которой представлены в этом стиле несколько гротескные формы.

Этот стиль характерен для зданий двух типов: как храмов, так и усыпальниц. В святилищах, возведённых в этом стиле, зал для молитв (хайден) расположен перед центральной частью храма (хондэном). Хайдэн соединён с хондэном иси-но-ма – узким крытым переходом. Такое объёмно-пространственное решение постройки отражается в характерной крыше сложной формы. В колористика японского барокко основана на сочетании чёрного и золотого. Шедевром японского барокко являются ворота (башенный проход) Ёмэймон святилища Никко-тосёгу в Никко (1936).

Древнейшим стилем главных зданий синтоистских храмов является стиль симмэй («стиль свящённой яркости»). Для этого стиля характерны брусчатые стены, прямая двускатная крыша, преобладание цвета состаренной древесины в колористике, минимализм в декоре, планировочная структура напоминает амбар. Стиль зародился в период Кофун (в III – VI веках). В этом стиле возведена главная синтоистская святыня – храм Исэ-дзингу в городе Исэ, посвящённый божеству Аматерасу.

Для другого старинного стиля синтоистских храмов – тайся – характерны своеобразные ярусные композиции из скатов кровель, подпирающие щипцы деревянные столбы, столб, расположенный в центре строения, украшения конька в виде рогов, приподнятый на сваях пол, вход с крытой лестницей, коричневато-землистые оттенки в колористике. Самым ранним из сохранившихся образцов стиля можно считать святилище Камосу в Мацуе (1582).

Самым первым синтоистским стилем со святилищами с декорированными фронтонами и самым распространённым в Средние Века стал стиль Касуга. Для стиля характерны крыши своеобразной формы, покрытые лемехом, с горизонтальными брёвнами по торцам, называемыми кацуоги, выступающие над коньками и перекрещивающиеся стропила, красный цвет столбов и белый цвет дощатых стен. Примером строения в этом стиле является Касуга-до Эндзёдзи (1472) в городе Наре.

В конце XIX – начале ХХ веков, в период подъёма милитаристских настроений, при возведении общественных зданий японское правительство осуществляет проекты, в которых отражён национальный колорит. В настоящий момент этот стиль обозначается как «тэйкан» (или «тэйкан ёсики»). Отличительными чертами стиля являются изящный, детализованный декор с использованием кадзари – украшений в виде хризантем, покрытая черепицей крыша, по форме напоминающая крыши японских замков с их грациозным своеобразием изгибов, конструктивно-материаловедческое исполнение с применением кирпичной кладки и железобетона, облицовка различными по фактуре и цвету материалами, вход в виде портика, наличие башни, расположенной по центральной оси строения, симметричное решение композиции главного фасада. По обеим сторонам от главного входа зачастую устанавливались скульптуры особой породы собак, символизирующей львов. Как образец стиля можно назвать муниципальный художественный музей Киото (1906), архитекторами которого являлись К. Тацуно и У. Нагано.

Если до Второй мировой войны в Японии, можно сказать, проходила модернизация без вестернизации, что давало каждый раз импульс к приспособлению архитектурных новаций к особенностям местной культуры, то со второй половины XX века произошла переоценка культурного будущего Японии, так что общемировые архитектурные тенденции стали проявляться в этой стране без изменений. Вместе с тем, продолжают зарождаться и собственные архитектурные стили. Например, архитектурный стиль метаболизм апеллировал к традиции японского строительного искусства, предлагая алгоритм её изменения на основе принципов развития живых организмов и коэволюции.

Таким образом, можно выделить следующие особенности формирования архитектурных стилей в Японии:

1) их зачастую однозначная привязка к функциональному назначению строения;

2) их прекрасная сочетаемость друг с другом, вследствие чего постройки различных стилей прекрасно смотрятся в архитектурных ансамблях;

3) тектонически архитектурные стили «Страны восходящего солнца» являются художественным осмыслением двух конструктивных систем: рамного деревянного каркаса с заполнением и бревенчатой стены – даже в случае, если строения выполнены не из древесины;

4) японские архитектурные стили можно разделить на «парадные», с богатыми декором и колористикой, крупными объёмно-пространственными решениями и ясной осевой симметрией плана, и «утилитарные», почти лишённые декора, со скромной колористикой, с малыми объёмами помещений и ассимметричной планировкой;

5) часто определённому японскому архитектурному стилю точно соответствует одноимённый стиль дизайна интерьера и мебели;

6) стиль отдельной постройки или общая стилистика ансамбля традиционных строений соотносится также со стилем прилегающего к ним сада;

7) динамизм перемены стилей в японском строительном искусстве связан с поэтапной сменой нескольких господствующих мировоззренческих концепций;

8) ввиду того, что зодчество Японии значительную часть своей истории базировалось на древесине, ранние образцы многих местных архитектурных стилей были утрачены, что затрудняет их датировку, то есть остаётся открытым вопрос о демаркации исторических стилей и неостилей.

Время чтения
6 мин.